"消失"的神曲歌手们

编辑导语：随着短视频媒介的快速发展，事物更新迭代的速度在加快，流行音乐也是如此，不少盛行一时的洗脑神曲似乎只是一阵风，缺少可持久的生命力，而演唱这些神曲的歌手们似乎也陷入了某种困境。本篇文章里，作者就当下短视频时代神曲歌手的发展发表了他的看法，一起来看一下。

说起神曲歌手，短短二十年里，如今看来也已经是同人不同命的两个物种。

早年如《东北人都是活雷锋》之于雪村，“QQ音乐三巨头”之于许嵩、汪苏泷和徐良，这些代表作或者出圈名号，或多或少都代表当年神曲的影响力。而且很重要的是，哪怕带着网络歌手的标签，人还是会被记住的。

他们代表的是一个网络神曲歌手群雄逐鹿的时代。十年前，徘徊于唱片工业之外的网络歌手得益于互联网的普及，在互联网上发布原创作品以实现了草根音乐人的突围，甚至许多唱片歌手也难以望其项背。

如今，在抖音、快手分庭抗礼的短视频时代，草根音乐人们仍然在二进制的世界里开疆拓土，以更快的速度制造了一大批神曲和歌手，只是大多昙花一现，神曲歌手更是大多查无此人。

那么，为什么在短视频时代，神曲歌手都“消失”了？

一、批量制造时代

在算法时代，我们看到的内容一方面越来越圈层化，另一方面则是越来越趋同了。

现在，打开抖音、快手，很可能第一个视频是港片混剪，配乐是“把你的心给我，把你的爱给我”；第二个视频是女歌手在闹市中，她唱“送你三月的风，六月的雨，九月的风景”；再下一个视频，男歌手在影棚中，他唱“取一杯天上的水，照着明月人世间晃啊晃”。

而在今年夏天，大众还沉迷于“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜”的洗脑旋律；去年，大家都在“来，左边跟我一起画个龙，在你右边画一道彩虹”；而在小潘潘翻唱《女驸马》被热议之时，我们才想起来当年被“我们一起学猫叫”支配的恐惧。

数据显示，2020年，中国短视频用户规模已达8.73亿，人均单日使用短视频应用的时长为2小时。短视频超高的用户使用时长，也为歌曲的营销提供了一个极大的公共领域，年龄、地域、兴趣圈层等区隔被打破，一首精心设计的歌曲常常能引发全民欢唱。在这样的诱惑和前景下，总有大批量的音乐进入短视频平台，等待一个“天南海北、黄发垂髫、尽被洗脑”的契机。

与此同时，这场受众注意力的争夺战中，流行音乐的更新迭代速度被加快，歌曲的生命周期被缩短至几个月，甚至几周。今天还在唱“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变”，明天便已是“super idol的笑容都没你的甜”。

为最快征服受众的耳朵，创作者们已经摸索出一套神曲制造的“流量密码”。

而耳虫，就是神曲制造的要义。“耳虫”，即earworm，是指歌曲或其他音乐作品的某个片段不由自主地在脑子里反复出现并且不受大脑控制的现象。神曲制作者为了抓住大家的耳朵，短时间内形成传唱度，就会乐此不疲地制造“耳虫”。

一遍会哼，两遍会唱，三遍挥之不去。为实现这样的效果，神曲的歌词和旋律往往会出现大量的重复。

此前，网易数读曾经统计过50首抖音热歌，发现平均歌词的重复率高达85%，例如先后一统抖音的《我怎么这么好看》和《热爱105°的你》，歌词的重复率分别高达94.45%和88.52%。

而在对歌曲和弦使用的统计中可以看到，神曲千千万，而用到的和弦主要就三套，即万能和弦、卡农和弦和1645和弦，这三套和弦写成的歌曲在神曲中占比高达73.33%。

完成一首神曲，要在短视频平台传播开来，则有赖于歌曲的视觉化。此时，神曲多以BGM的形式出现在种类繁多的短视频中，歌曲与视频联动，可视化的要素让歌曲在人们的脑海里更加根深蒂固。而一些神曲在起量后，还会经由网友的大量二创，实现二级乃至多级传播，甚至还会实现跨平台的链接和导流，大批量地流向Bilibili、微博等“造梗圣地”，直至全网爆红。

曾几何时，只要表现正能量主题的“微短剧”落幕，我们就知道接下来要响起“正道的光，照在了大地上”。现如今，经过油腻网红“田一名”的努力，周杰伦的《给我一首歌的时间》总会唤起人们对于面无血色的“人类高质量男性”的记忆。

制造耳虫、音画联动，不过是神曲制造的“天时”和“地利”，要想“人和”还要把握住短视频的黄金15秒。在碎片化时代，动一动手指，便可以表达“喜欢”与“不喜欢”，受众已经不再有耐心认真听完一首歌。

在这样的法则下，歌曲的前奏首当其冲，正在神曲中逐渐消失。以陈雪凝的《绿色》为例，歌曲的前奏中便先演唱了一遍副歌“若不是你突然闯进我生活，我怎会把死守的寂寞放任了”。而在音乐流媒体上，最洗脑的那一句歌词逐渐取代了歌名，《来跳舞》被命名为“骑上我的小骆驼”，《放空》被命名为“放松再慢慢升空”。

用15秒引发共鸣也是许多制作人的尝试，用一套生产模板进行批量化产出。此前，自媒体“刺猬公社”曾采访过一家音乐公司的负责人，他表示，抓取网易云热评来寻找用户同理心，是他们创造歌词的主要方式。而在歌曲唱腔上，情绪被夸张的放大，烟嗓、撒娇等唱法在抖音上大行其道。

据Fastdata极数发布的《2020年中国在线音乐报告》，短视频已成为音乐平台之外第二重要的音乐作品推广形式。在短视频的媒介属性下，它的游戏规则正在反向影响歌曲的制作流程，进而塑造了这个批量制造时代，背后抹煞的则是歌手的个性化和不可替代性。

二、“消失”的神曲歌手们

如前所述，在神曲动辄创下数亿播放量的同时，神曲背后的演唱者往往不为人知。

比如，要问叶泽浩（网名七叔）是谁，可能没几个知道，但提到“而我枪出如龙，乾坤撼动，一啸破苍穹”，估计就眼熟得多。这首《踏山河》在互联网上获得了过亿的点击量，仅16秒的演唱片段的视频在抖音上就获得了357.1万的点赞，而在快手上这一数值达到了821.6万。

在短视频之外，叶泽浩对于大多数网友而言却是个陌生的名字。在“追星主阵地”微博上，他仅有5万粉丝；在网易云音乐，《踏山河》的留言数高达10万，而居于第二位的《客子光阴》的热度远低于此。不恰当地说，大众爱的不是叶泽浩这个人，而是那一句“而我枪出如龙，乾坤撼动，一啸破苍穹”。

叶泽浩是一面镜子，折射出的是许多短视频音乐人共同面临的窘境：人不红，歌不红，红的只是一句热闹的副歌。回想之前，直到“女驸马”事件之后，网友才把小潘潘和《学猫叫》对上号，而歌曲的另一位演唱者小峰峰，在网友的印象里仍然查无此人。

神曲歌手们在“消失”，背后是从唱片时代到短视频时代，音乐推广方式的变革。

歌曲迭代如此之快，以至于从投入产出比来看，翻唱比原创更加高效。在平台的游戏规则之下，许多歌手在具有一定的知名度之后，为锁定流量，便会紧跟流行进行翻唱。如前文中提到的叶泽浩、小潘潘，他们的抖音首页中大量充斥着翻唱作品，从颇具国民度的《女人是老虎》、《美丽的神话》到其他抖音热歌，均在他们的翻唱之列。

我们也注意到，短视频平台利用其强大的算法推荐为歌曲推广提供服务的同时，无形中也在影响着音乐人的职业发展路径。比如，此前靠翻唱在平台上大热的演唱组合半吨兄弟，在网易云音乐上最热的作品是翻唱自张雨生的《口是心非》，而他们的原创作品《领略》则无人问津，仅有21条评论。在数据导向下，音乐人如何走下一步，心里自然会有所权衡。